作者: yeahsax (- -) 看板: movie
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前文恕刪，對於這個主題我一直很有感觸，雖然不是很專業，
但也大致發表一下我個人的淺見，請不要鞭太用力>"<
在工作急著交稿的這個緊要時刻，我就大略說明一下我的看法。
我自己對原PO的問題解讀是：
臺灣的「同志」元素是如何在電影界裡發展起來的？
我覺得這個問題很難只鎖定在「電影」以及「臺灣」，因為香港對臺灣有一定的影響力；
對於「同志」元素一詞，也很難定義，我就姑且認為是「提及同志議題」好了。
因此，便試把原PO的問題變為「[問卦]有沒有同志電影在臺灣很紅的八卦？」來討論。
一個議題的開展，不單只從電影的角度來討論，同志議題之所以可以融入電影，
與社會的開放程度勢必有一定的關係，同時會表現在文學、電視劇……各種面向。
因此以下我做了一個總表，也大致做了一個分類，獎項部分沒有很齊全，有空再補。
一、七○年代以前 同志議題醞釀期
1983 白先勇 文 學《孽子》
1987 臺灣解嚴
1989 香 港 同 志 電 影 節
二、八○年代 同志議題漸受重視
1991 國 內 金 馬 節 開 辦 同 志 專 題
1993 李 安 電 影《囍宴》
1994 蔡明亮 電 影《愛情萬歲》
1994 邱妙津 文 學《鱷魚手記》
1996 杜蘭修 文 學《逆女》
1997 蔡明亮 電 影《河流》柏林影展 銀熊獎
1997 虞堪平 電 影《孽子》
1997 陳俊志 紀錄片《不只是喜宴》
1998 陳俊志 紀錄片《美麗少年》
三、九○年代 同志電影蓬勃發展
2001 柯一正 電視劇《逆女》 金鐘獎四座(導演、單元劇、女主角、男配角)
「休士頓國際影展」銀雷米獎(Silver Remi Award）
「芝加哥國際影展」迷你影集最高榮譽「銀徽章獎」
2002 周美伶 紀錄片《私角落》
2002 易智言 電 影《藍色大門》
2003 邱妙津 文 學《鱷魚手記》 時報文學獎
2003 電視劇 《孽子》
2004 陳映蓉 電 影《十七歲的天空》
2004 周美伶 電 影《豔光四射歌舞團》
2005 曹瑞原 電視劇《孤戀花》
2006 陳正道 電 影《盛夏光年》
2007 周美伶 電 影《刺青》 柏林影展泰迪熊獎(堪稱同志電影奧斯卡)
2008 陳宏一 電 影《花吃了那女孩》
2008 程孝澤 電 影《渺渺》
暫時先這樣，子時不眠，血不歸肝。
我先做個粗略的分析，由這張表可以知道，臺灣同志議題的發表，白先勇、李安、
周美伶等人有一定的重要性。在同志議題由文字轉於劇本時，幾個作家的文字基調
便大大地影響了臺灣同志影視的風格－－深沉的悲哀。
同志議題的興起期是八○年代，官方的提倡及文學的背景（前後還有朱天心、李昂等人
的文章）也醞釀到了一定程度，而同志作家邱妙津的小說及死亡，均造成了一定的話題
性。許多影視界的人，也許為了在這新闢的項目得獎、或者純粹是同志議題抬頭的表示
，便開始有各式作品出來。李安在當中功不可沒，他以轉為婉委而不直接的方式讓大眾
對同志議題有了認識（雖說仍是以異性戀的角度來詮釋劇本），而蔡明亮的大膽直接也
衝擊了同志的電影（其實之後還有一部《青少年哪吒》，但曖昧情愫較濃），不諱言自
己性向的蔡導，雖在臺灣影界中被視為另類，卻也起了一定影響（如果有放入香港電影，
即可發現他可能直接或間接與《藍宇》、《春光乍洩》等片有關）。
至九○年代，在一定基礎上，有許多影視作品改編小說而來，像《逆女》、《孽子》都
起了一定的作用，我記得當時我媽媽還跟我一起看，雖然大體上仍不脫哀沉的基調，但
極為賣座的結果形成一股風潮。當時偶像劇逐漸抬頭，青春議題正夯，同志議題開始轉
入青春洋溢的風格，像是純同志世界的《十七歲的天空》、《盛夏光年》、《藍色大門》
，各自詮釋了多元的同志風采。不過，到後來，感覺有一點在消費同志。你可以清楚地
發現，有些熟面孔不停地在這些電影出現（像陳柏霖、張孝全）。比較值得一提的是，
周美伶導演倒是真正開啟了同志議題的廣度，像是臺灣首度有變裝皇后出現的
《豔光四射歌舞團》（啊，還有《漂浪青春》忘了補）。
細部不再說明了，應該可以在前表的脈絡中發現一些端倪，以下我以個人心得做小結。
簡單來講，我覺得臺灣的同志電影，拍的不好。不好並不是因為崇洋媚外、不愛國片，
只是，各位，請靜下來思考，我們現在看的同志電影，有多少部，其實主角不是「同志」
，劇情的基調也不會受影響。而且，也有部份電影的重點根本不在同志，只是主角正好
是個「同志」（所以我一直很不明白《刺青》為什麼會得獎）。再者，李安首開先聲時，
以異性戀的角度來呈現（仍有很重的「傳承觀念」），但是後來的幾部片，要嘛很極端，
要嘛就是，看完後會覺得「哇！同志真的好可憐啊，大家要多照顧他們！」，有一種企
圖奪取同情的不協調感。而且為了配合導演、劇本，同志被定位成了一種固定的模版
(T的外形如何如何，會面對什麼問題，P的問題在於……；1號的特質如何如何……)，
有很多電影其實只是把男女相處的模式給套進去而已，而且臺灣整體而言(包含同志自己)
都不見得對「同志」有很正確的認識，反而造成了一股莫名的中性風流行。我討厭的原
因還有一個，太過青春了，蔣勳認為，人在青春期時本來就會有性別的不確定性，會多
方伸展觸角，在這個階段的所見所聞會構成一個人之後的基本認同（所以同志議題抬頭
，並不是社會病了，只是選擇多了，勇於選擇的人也多了）但在青春時的矇矓，究竟算
不算得上是同志議題呢？這又是一個麻煩的點了，再說下去我都可以投稿小論文了。
我並不喜歡看同志電影，不是因為我討厭同志，而是因為我太了解同志。
我想要看同志好好談一場戀愛，看同志的曖昧情愫到相知相惜，當然，與社會、家庭的
溝通都是不可避免的問題，但並不是要透過這些議題來被同情，只是想看導演詮釋一種
異於常人但並不怪異的愛情而已。我會希望，我看完電影後，對於現在的自己會有很幸
福的感覺，對兩人的未來可以抱有一點希望，不奢望能夠在一同觀看電影的朋友們眼裡
看見認同，但至少不要是同情。
最後，推薦兩部電影，是港片的《面子》與《蝴蝶》。在九○年代後，港片、臺灣
的同志片在風格上有很大的歧異。如果你／妳覺得我說的話有何偏頗的話，那可以
先看過這兩部，再來對比這幾部，我真的真的沒有要戰臺灣同志國片的意思。
晚安各位！
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→ luciferpku:漏掉帶我去遠方了 12/08 00:15
推 likemr022:帶我去遠方是我覺得最扯的一個.... 12/08 00:17
→ luciferpku:但是意境我覺得經營得很好~ 12/08 00:27
不能同意你更多！我只有補到2008年，因為這兩年忙著工作，新手上路，
也沒有看很多能電影，所以就不再多補了。
→ soliloquist:我倒覺得就是因為可以把異性戀模式套用進去才吸引人 12/08 00:36
→ soliloquist:讓觀眾覺得同性戀跟異性戀沒什麼不同 12/08 00:37
→ soliloquist:而且蝴蝶這部片我個人是覺得滿失敗的，演員沒有火花 12/08 00:38
→ soliloquist:而且只是在"同志搶了有夫之婦"這上面打轉，有點老套 12/08 00:39
→ pardonpardon:但其實那樣很假，並不是真的關注同志議題，只是滿足 12/08 00:37
→ pardonpardon:某種類型的幻想。跟現實生活有相當程度的背離。 12/08 00:38
我覺得主題是比較放在女老師身上啦……教育的問題、面對學生的想法，
愛與性、婚姻與自由。小葉搶了有夫之婦，我倒覺得不是這樣，而是女主角她
走出自己束縛住自己的牢寵。因此我給予正面的肯定。否則，這部片的確很沒有火花，
反倒進展得有點快有點害羞=////=。
→ soliloquist:可以看看周美玲導演的觀點，刺青就是故意跳脫這種模式 12/08 00:41
→ soliloquist:有人會覺得梁洛施的角色讓男人來演也一樣，但這就是她 12/08 00:42
→ soliloquist:的目的，讓觀眾單純去看一對女同志的感情 12/08 00:43
這邊就衍生出一個問題，就是，拍這個片的主要觀眾族群到底是誰？
整體社會還是有些人會對同志產生反感，所以製作時便會加入很多異性戀的設定與觀點，
使得觀念較容易得到觀眾的認同。不過，也因此，可能有些同志在當中就得不到共鳴。
推 RerunRoad:漏了美麗在唱歌,應該符合原po說的從曖昧情愫到相知相惜 12/08 02:00
推 RerunRoad:美麗在唱歌是一部被低估的好電影 片尾很有餘韻... 12/08 02:02
噓 Original5566:你/妳 這樣寫會比較爽嗎？ 中文的"你"不分性別的 12/08 09:26
→ Original5566:用"你/妳"只顯示出你傳統的"兩性觀" 而非"性別觀" 12/08 09:27
→ Original5566:該update一下你的思想了 12/08 09:27
推 henry12:樓上無聊 推一個分析 我也想看的是正常的同志會面對的問題 12/08 09:56
噓 Original5566:既然要使用異於一般人的字眼 就要有更充足的理由 12/08 10:10
→ Original5566:對性別的概念搞不清楚 談同志電影有什麼意義？ 12/08 10:11
推 yannjiunlin:我倒覺得你這個字並非是中性的~別為了反而反... 12/08 10:26
噓 Original5566:"你"是不分性別的 "他"也是 請去問問中文系的老師們 12/08 10:45
→ Original5566:搞清楚是誰為反而反吧～ 12/08 10:46
對不起，我就是中文系的老師。我會習慣用「你／妳」，只是習慣用語。
我知道我對同志的概念也不是全盤了解，因為世界很大，所及的視野很小，
我不敢要求各位完全認同我的想法，也可以接受多元的思考，也準備接受批評建議，
只是萬萬想不到，要戰不是戰概念，而是戰「你／妳」這兩個字。
我說明一下，在古時候，所有的造字都是以男性為主體下去造的（可以比較一下西方
也是如此），所以「你」、「他」並不是兩性通用，而帶有一種男性為主體，女性附
屬的意味存在。到了近代，女權運動興起，才開始有「妳」、「她」等字的出現，
使得原有的「你」、「他」意思縮小為單指男性。
個人的解讀是，我覺得這樣文章的產味意味著男、女的平等，因此我這麼使用。
至於「兩字通用」的概念，主要是大陸官定採行，臺灣並沒有嚴格的規定，
導致許多人會誤以為用「妳」是為了故意強調，其實不是的，真的不是。
我使用「你／妳」並不是為了作區別，或是要討論教育，只是習慣用法而已。
更何況，本文要戰應該是要戰「同／異」，而不是戰「男／女」。
我對這個議題真的很有感觸，上述的電影其實我沒有全部看過，
但大致都看過相關的影評、討論、學術論文、相關著作，應該不致於像亂說話吧？
而我看不下去的理由，多半不是出於批評、反對，而是，我常常看到一半，
就痛哭地不能自已……
卻多半不是受電影而感動，只是對於一些場景感同身受，並且，
我真真正正覺得為了拍成一部電影，把某些部分的情感放大太多太多，
使我覺得感情被消費了。
我《藍色大門》看了好多好多次，卻始終沒有看完，無論是書或是電影，
使得我無法評論他的好壞，只能說很傷、很痛，卻不是來自感動，而是一種心靈的觸痛。
《十七歲的天空》又歡樂的很作假，世界是不會全部都只有同性戀的。現在大概只有音樂我會一聽再聽。
《刺青》則看了很想睡，但我想他得獎的主因並不是在同志之間的感情，還包含了其他
的議題。我不喜歡的本片的主要原因在於它不是以同志議題開展出去，而是處理其他問
題時加入了同志的元素，卻在廣告與宣傳中大打同志議題。還記得那時開開心心地帶著
伴去看了，卻沉沉鬱鬱地回來。
《花吃了那女孩》的片段中，有許多主角的作為我很不能認同，甚而覺得形象被醜化，
太像偶像劇的處理反而不夠真實，有點矯情做作。當然，世界很大，我這樣的想法本身就是一種偏頗啦……
《面子》的處理方式我很喜歡，算是我心目中的理想同志片，這是美國獨立製片的，
但選用的場合、方式許多是跟香港比較貼近。
而《蝴蝶》，我會給予正面的評價，主要是對女主角的生活跟想法有所共鳴(既是老師
，又要配合鄉下的傳統價值觀，最後可能要嫁給一個不愛的人，同時卻要得解決現實的
問題)
整體而言，臺灣的電影一直都有在處理同志議題（或者該說「消費」），只是比重不一，
可是在近幾年的影片中，我已經失去了接觸臺灣同志片的勇氣(並不是嫌爛喔)，
我知道有《漂浪青春》，也知道有《帶我去遠方》，卻遲遲不敢看。
工作忙碌是一個因素，另一個關鍵在於，我為什麼要拿我僅有的閒暇時光來看一部
會讓自己情緒崩潰的電影呢？現實已經很痛苦了，為什麼要面對本就不真實的電影……
我覺得，我想看的，應該是同志看了也會開心的同志電影吧。
我本來想要補完的，像是各篇的影評、還有中西性別議題的探討……不過，後續問
題太多了，只更顯得難過，便就此打住吧，謝謝各位的批評與建議。
如果有機會、有時間、有勇氣，我會再看看各位推薦給我的電影的。： )
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