兔子的電影街 Franzi's Filmewelt

從開始試圖撰寫電影分析至今已有數年。撰稿的取向從最早之前，單純抱持著私自紀錄希望捕捉觀影時所產生的內心的愉悅與共鳴(或許有時是錯愕)，到中間開始試圖把心情紀錄轉變為詳細一點的剖析並公開，到後來正式投稿時期文字開始講究、反思的內容開始延伸，到現在。隨著數年個人經歷大學時代、出社會工作、參與藝文演出、赴外求學等，對於作品的感知也漸漸產生變化。每一次回頭觀看舊文，都會因為時間淬鍊形成的思維差距而感到困窘。於是開始思考，或許是時候在人人可以寫觀後心得的時代，根據自己在觀影時的取向，明確定位個人的寫作路線。

身為一非本科系也非相關產業工作人士，電影對我來說，只是相較於一般大眾視作純粹娛樂與偶像崇拜而言，對其專業度與博大精深的文化意涵再更有興趣一些而已。這可能是缺點，卻也可以是個人定位的特質。由於其他專業領域的學術和工作訓練，使自己習慣在觀影時聚焦心理與社會互動的脈絡剖析，也常以此角度評判故事堆疊的合理性和流暢度，對作品於此層面立基的議題也相對敏感。因此在綜合各名家流派或技術表現等分析雖難媲美電影從業人員的專業度，但或許從角色之間、角色與其所處時空、以及整體後設的概念作解構是個蠻有趣、也蠻符合個人習慣的方式。

現在個人站內檯面上尚保留數年前較失嚴謹的觀後心得，但最近一年內可能會陸陸續續改寫，希望能讓自己無論在重新理解作品、或者撰文技巧上，能不斷進步、提供更細膩的呈現。我也會繼續在自己的專長上努力鑽研，希望能更將其觀點融合進對作品的看法中。謝謝每一位路過、點閱的朋友，也歡迎分享相同的、不同的感受和見解。

Franziska

重複看了幾次，仍然覺得細節處理得毫無破綻的一部作品。

不管哪種恐怖片只要有很精彩而且有邏輯的劇情基本上我都會很愛。不過如同我當初看完預告片的預想，這部片殘虐的程度有點超出我的心臟負荷...但是故事後半部卻急轉直下讓人忍不住聯想它真正的目的想做的也許是用極端的手法挑戰宗教思維。

有 點好奇的人，我可以拿幾部常聽的打個比方: 如果你看<13 駭人遊戲>的噁心只覺得有點點不舒服； <奪魂鋸>、<魔山>、<恐怖旅社>、<月光光心慌慌>、<人魔>...等血腥電影覺得過 癮但不會很不舒服 --那你可以在精神還不錯的時候去看這部。 因為要同時承受太刺激的劇情走向、太暴力血腥的瘋狂舉動和太噁心的畸形畫面，整個電影前半部我是緊握拳頭的。慶幸的是，這部沒有任何一點性暴力，算是因此 可以看完的主因。基本上看<原罪犯>、<盲流感>或<魔山2>的時候，這幾部都用了「性」去挑戰觀眾不同層面的底 線，應該多少會讓女性觀眾有噁心感。

姑且不討論超限制級的部分，就劇情來說我認為我會極力推薦電影的前半部。一般電影都把殺人魔塑造得像鬼一樣，好像永遠都死不了，永遠都在某處看著你，然後 不知道他在想什麼，似乎只想殺人。這部片吸引我的點在，主角從一個被虐受害者轉變成復仇加害人心理轉變，而且那中間的心理歷程其實十分合理。如果有看 過<月光光心慌慌>，基本上那就是一部沒有詮釋歷程，單純把遠因和近果演出來而已。而且即便是這片女主角也是後來的加害人，她仍然是人，她有 良心、有罪惡、會痛苦，對喜歡的朋友有信任、有依賴。總之角色詮釋得非常的合理且真實。女配角（女主角唯一的朋友）的角色定位也很明確（而且她其實後半段 算女主角吧），我甚至覺得這部片如果能停在中間是超完美，後面一半的多餘讓劇情從極度緊湊、讓氣氛從極度恐怖整個冷掉鬆懈掉。

女主角露西小的時候曾經被抓到黑暗的廢棄工廠囚禁並凌虐很長的一段時間，但她意外找到機會逃出（預告片和電影的一開始就是她逃出來的樣子，也不是多 血腥，但就那麼簡單一個畫面就演得讓人毛骨悚然，我就是看上這段!）。她接受完善的醫療照顧，並在兒童醫院裡認識一位不斷陪伴她給她溫暖的朋友安娜。 15年後露西長大了，即便身體的傷痊癒了，即便可以正常地生活了，即便有了很好的朋友，她的心理破損已經無法修補。她有很嚴重的幻覺，幻覺的內容是她當初 逃出來時，曾經在工廠另一處看到另一位被囚禁到慘不忍睹的受害者正對她哭叫求救。但她那個當下太害怕，監禁她的人又在後面想抓她，她沒有上前就那個人就自 己跑走。後來她就一直看到已經被凌虐到不成人形的那個受害者要來殺她，她的復仇心也投射在這個幻覺上。15年後她從一張小女生游泳比賽得獎上報的照片，認 出得獎小女生的父母正是當年監禁她的恐怖加害者。她找到那家人，拿著火力超猛的來福槍直接殺去他們家滅口全家。

當她要槍殺小孩的時候，她問男生幾歲，男生回答18歲，她哭著說「你知不知道你父母以前幹的好事？」； 她殺了那對夫妻（都是一槍斃命，雖然是大噴血，但算是本部電影最乾脆的手法了）以後，她還哭著跪在妻子前面搖她，問她為什麼當年要對她做這種事；她殺光全 家四口以後，對於自己行為感到十分罪惡且痛苦的露西精神狀況又開始不穩定，結果她當年沒出手相救的罪惡幻覺又出現，幻覺拿刀猛割她（事實上就是她在自 殘），她哭著舉著沾滿鮮血的雙手說：「我已經做了，妳沒看到嗎？我連小孩都殺了，求求妳原諒我，我已經做到了。」當安娜趕來時發現為時已晚，露西已經做出讓她們陷入萬分危險的事情時。她一方面身為露西最重要的精神支柱，她必須故作鎮定，讓露西從衝突矛盾的強大痛苦中 冷靜下來，但一方面她看到現場恐怖的死亡場景感到極度的不忍且害怕。

photo credit: http://www.hypable.com/best-steven-spielberg-movies/

(原文撰於2012.03.04)

最近連續Spielberg轟炸以後讓我非常想要用稍微長的篇幅來描述我對導演的理解與欣賞。

事實上到剛剛我才發現我看過他的作品比自己想像中的多得多，只是大部分都是在我開始關注導演這個角色之前。一直到我看了<戰馬War Horse>深深受到感動(並不是任何灑狗血的劇情，而是一整個慢火鋪陳使情感餘韻猶存的感動)，然後又剛好在隔兩天後租了<慕尼黑Munich>，才突然讓我注意到好萊塢最享譽盛名導演的吸引人之處。

想到形容他的作品的詞彙不多，但是一致性很高，那使得你一旦受他一部作品的吸引就會繼續一直喜愛他的風格。事實上當我發現侏儸紀公園也是他的作品的時候還蠻驚訝的XD 其實這部要和我其他要說有點不相干，不過他最近監製的Super 8路線還蠻像的。姑且不講這個。

(原文撰於2011.10.09 當年金馬獎前)

一直沒有寫賽德克的心得，是因為這部片真的承載了許多想法，看過太多深入分析的心得之後覺得自己再怎麼寫都是很淺觀的，怕一寫會破壞或簡化這部片的價值。不過後來我覺得，這部片給我深深的感動還是要推薦一下，所以我就我自己在乎的幾個切入點寫就好XD
 

上集和下集，其實幾乎可以分成兩部片看

這部片我沒有打算做太細膩的分析，因為看到最後我認為它之所以非常有趣，就是觀眾必須自己去觀察、掌握細節然後推敲結局。

故事的主軸在講四名不同領域的太空人被安排至一個心理實驗，測試在模擬太空船內400天不見天日的環境下心理狀態的變化。故事的主角Theo和另名心理學家成員emily在實驗前剛分手，因此實驗初期Theo身為艦長卻是對這個活動最不熱衷的人。Dvorak是其中最熱血、情緒最不穩定、好健身且有嚴重自戀傾向的人。而最後一名成員Bug則是生物學家，性格較敏感脆弱、情感豐富且在任務過程中極度思念女兒。在這400天的過程中，劇情安插了非常多讓觀眾以為這就是一觸即發的伏筆，例如emily每天固定為他們注射特定但不明的藥物；或者與外界訊號中斷以後Dvorak無法藉由上傳自己影片獲得被認同的滿足，且對emily求歡又被拒 ，由自身認同開始崩解並漸漸對他人的認知也產生扭曲；又或者Bug過度思念家人而漸漸產生社交退縮，鑽牛角尖且抑鬱，意外在溫室發現的老鼠也被Dvorak盛怒下踩死....還有許多不確定背後埋藏了或未來可能觸發什麼的事件。

直到有一天有長相怪異的不明人類闖入，加上意外發現那次造成訊號中斷的強大震盪也使得內部系統損壞，氧氣已不足夠所有人使用。於是看到這邊是否是否覺得和<太陽浩劫>後面的劇情有點相似、還是要開啟自相殘殺的老梗情節嗎? 不，這才是故事的開始。

我認為在故事線拉到這裡之前，我甚至一邊看都在一邊整理批評的點了。因為我確實以為事情應該要由上述那些種種，如過去看過的災難或太空電影一樣為前提做「直線的」延伸。由於每個人的狀態並沒有花很長的篇幅去醞釀、推進，如果單純只是這樣那其實非常草率。但隨著劇情走向超展開，我開始認為這些看似「伏筆」的東西其實只是說故事的人想釣魚。最有趣的就是，它從頭到尾都在放餌，直到最後釣上什麼魚，你大概要自己去猜了。這部片沒有在台灣正式上映，但google "400 days  end" 有不少國外網友熱烈地討論並推測結局。建議大家可以看到過一遍以後，再回頭審視第二遍細節，因為選擇性注意可能使你當初遺漏什麼，卻是看到最後的暗示回頭才會再次注意的。至於導演(Matt Osterman，同時也身兼編劇) 究竟有沒有既定的唯一真相...相信觀眾都是抱著「有」的前提才有動力做各種熱烈的討論。但如果沒有，我反而佩服導演在運用細節暗示引導觀眾產生眾多猜想上的高明技巧。可以做到單一結論的引導很容易，要搞得沒頭沒腦各種可能都說不通也很容易，但若要像七巧板大家能不斷挖出不同細節拼湊出不一樣的合理推斷--那在細節的構思上就得十分純熟了。

這部電影在IMDB和爛番茄的觀眾投票上都意外得到非常低的分數，影評人的結果倒還沒出來。但這部片以大眾取向而言其實一點也不難嚼，只是對於需要在電影的最後得到明確前因後果的答案的觀眾來說可能不太能夠被滿足罷了。對於有實驗性題材或敘事手法的觀眾來說是非常回味無窮的。

<非普通教慾>導演尤格藍西莫( Yorgos Lanthimos)再度以超現實設定打造一個荒謬的非黑即白價值觀世界--「守護一夫一妻婚姻價值」與「去死去死團」的戰爭!

飯店與經理:「普世價值」與其使徒

在一個單身有罪、不結婚就會變畜生的社會裡，喪妻而孤獨一人的大衛繼哥哥變成狗之後，自己也被「請」去飯店入住。在豪華飯店裡安排了各種聯誼活動，規定單身房客必須在45天內找到互訂終生的伴侶，或在每日獵捕行動獵捕一名單身流亡者可換取一日寬限；否則45天後將被手術變為動物! (您可以自行選擇喜好的動物)

導演所相信愛情的本質: 共同點

「當你一個人吃飯噎到會死，但如果和伴侶一起吃飯就有人會救你。」、「如果你們在婚姻中遇到了不可解的難題與爭吵，別擔心，我們會分配一位『孩子』給你們。有『孩子』一切就沒問題了!」 這些看似荒謬但聽起來卻十分熟悉的言論實實在在充斥在現實生活上。每個人終其一生大概都曾懷疑過何謂愛情? 又何謂婚姻? 從導演的傳達裡理解，愛本是婚姻的內涵，而兩人之間的共通語言與默契則是愛的本質。但到頭來人類卻本末倒置使婚姻的目的卻凌駕於一切價值之上，變成生命中必要之責任，遭逢不幸的理由，幸福人生的唯一正解。於是故事透過一對對「強加默契」而結合的伴侶，揭露在主流文化(飯店)裡的人們為在社會框架下生存、為排解寂寞、或甚至不為什麼只是因為大家都這麼做，能夠做出怎樣程度的犧牲，又換到了怎樣的人生。

迪士尼近幾年推出的動畫電影取材逐漸多元，除<無敵破壞王>外，如後來發行的<大英雄天團>、<冰雪奇緣>、<動物方程式>，無論是主題背景設定或是背後傳遞的概念，都越來越靠近人性並反映當代社會議題與反思。其子公司皮克斯動畫工作室亦在2015年推出完美融合科普與娛樂的<腦筋急轉彎>，讓人驚艷於迪士尼整體作品反映其企業一向推崇多元與人道關懷的精神。

劇情以機台遊戲裡廣為人知的反派角色破壞王為主角，在主要設定裡就先試圖打破觀眾先入為主的好/壞人設定，讓我們用沒有標籤色彩的心情來聽故事。劇中主要幾個角色的故事與社會脈絡如下:

無敵破壞王 vs 阿修(Fix-It Felix): 個體存在於社會的意義與職業無貴賤的階級觀

愛情是握在手中的沙。但如果在你的孤獨裡你開始可以控制她的愛及一切會是什麼情況?

因為需要聲音而開著電視，卻意外follow到這部質感很好的暖心小片。

故事做了一點點奇幻的設定，但某種程度是具體化了藏在人們現實心中的渴望。

導演是<小太陽的願望>的導演，翻譯聽起來很low但是算很切題，只是題材很特殊不容易讓人聯想到這個路線。

(原文刊載 <螞蟻水上漂>)

導演: 約瑟派迪哈(José Padilha)
編劇: 約書亞瑟杜墨(Joshua Zetumer)(劇本)
演員: 喬伊金納曼(Joel Kinnaman), 蓋瑞歐德曼(Gary Oldman), 米高基頓(Michael Keaton), 山謬傑克森(Samuel L. Jackson)

原文刊載於螞蟻水上漂 (歡迎至原網站繼續追蹤我的發表唷!)

導演: 羅志良
監製: 爾冬陞
主演: 謝霆鋒、劉青雲

由爾冬陞監製、羅志良導演打造的軍閥割據時代版本的”福爾摩斯”。 延續了爾冬陞前一部執導之<大魔術師>，鉅資打造的場面與特效、以及把現代科技與技術觀念時空錯亂地揉和進不相襯的時代裡，帶點CULT film的色彩。媲美好萊塢商業鉅資的類型電影，縝密又峰迴路轉的推理劇情在華語片中令人耳目一新，並於2012年問鼎金馬最佳劇情長片，同時並入圍最佳造型設計、最佳原創設計、最佳原創音樂與最佳音效等多項技術類獎項提名。

原文刊載於螞蟻水上漂 (歡迎至原網站繼續追蹤我的發表唷!)

導演: 張柏瑞
演員: 郭書瑤、莊凱勛、楊千霈

本片改編自景美女中拔河隊，從一群在校內不受部分師長及同學重視的體保生隊伍，為了爭取自己的未來，一路辛苦克服許多身心的困難，最後代表台灣拿下世界冠軍的故事。詮釋本片主角春英的郭書瑤，也不負眾望在2013年金馬獎獲得最佳新演員的肯定。

郭書瑤所飾演的春英，在片中是位外在個性十分倔強，但內心對同伴充滿關懷的女孩。對於自己出身鄉下，課業普普，對未來茫然的情況下，一心希望在拔河隊能有一番表現。同為拔河隊一員的冠平則是父親對家庭缺乏責任感，成天酗酒，同時也對於女兒參加拔河隊這件事也非常排斥，但即使被父親拳腳相向而受傷，她仍然堅持要繼續練下去。每個女孩都有著類似的特性，背後有屬於自己生活的課題，但同時對於投入練習又有著堅韌的傻勁。這一群單純、勇敢的女生，所對抗的環境不僅僅是個人的，也包括功利主義的校園政策。劇中學校主任所用以評斷她們的說詞”對學校升學率沒幫助”、”影響校園讀書風氣”、”成績不優秀，不應再浪費時間在對課業沒幫助的事情上”等等，其實很典型反映了台灣當前學校教育甚至社會風氣的核心思想。